Catégorie: Concerts, festivals et spectacles

AWEK et son invité le pianiste Paul SAN MARTIN à GRATENTOUR Dimanche 15 novembre 17H00, salle polyvalente. ------------------------------------ AWEK c’est, : 24 années sur la route, à user le monde, à user l'asphalte pour écumer les clubs et les festivals, sur des scènes petites ou grandes, sans jamais faillir ni défaillir. 24 années de passion pour ce Blues envoûtant voire enivrant, tel un dévouement. 11 albums enregistrés dont quatre aux USA... et plus de 1600 concerts à travers la France, l'Europe, l'Inde, le Maroc, le Québec, et les USA. AWEK n'a jamais cessé d'évoluer en gardant l'âme originelle, par respect, sincérité et simplicité.. Des récompenses en France et aux USA : élu meilleur groupe français en 2004 et 2005, prix Cognac Blues Passions en 2009, finaliste à l'IBC de Memphis (USA) en 2008, prix du meilleur harmoniciste à l'IBC (USA) en 2011, premier groupe français à l'EBC de Berlin (Allemagne) en 2011, plusieurs fois numéro 1 au POWER BLUES Ils ont fêté leurs  25 ans de présence ici et ailleurs et très loin ailleurs, au Métronum à Toulouse. Bernard SELLAM, ses amis et musiciens, 25 ans de collaboration ça soude un groupe , sont «  le blues » pas de doute là-dessus. AWEK nous a réservés cette soirée  depuis plus de 3 ans, leurs sorties sur la région sont comptées … Pour Gratentour, ils ont invité le pianiste Paul SAN MARTIN :  sa grande passion c’est le Blues depuis qu'il douze ans. Il est sur scène depuis l'âge de 15 ans. En 2011, son premier album solo, «Tracks», un album piano et voix, est sorti par le label Gaztelupeko Hotsak. Ses influences : Alan Price, Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes, Memphis Slim, Otis Spann, Sunnyland Slim, Dr John, Professor Longhair et James Booker. Parmi ses collaborations marquantes : des artistes d'une grande importance, parmi lesquels Nico Wayne Toussaint, Otis Grand, Lluís Coloma, James Armstrong, Ñaco Goñi, Slam Allen, Sax Gordon, Chris Ruest, ou le légendaire  Billy Boy Arnold . Son dernier album 'A French Session' (2019) est enregistré en France avec des musiciens internationaux. Ils seront à Gratentour, le dimanche 15 novembre , à partir de 17h00, salle polyvalente. Concert assis, pas de placement Réservation obligatoire, la jauge étant réduite pour raisons sanitaires Tout public Réservations obligatoires : ( traçabilité COVID ) Site FESTIK : https://gratentourculture.festik.net Plein tarif : 8,10 € tarif réduit : 6,00€( chômeurs / étudiants / 12-18 ans ) En Mairie, service culturel, sur rendez-vous ,  les lundi et mardi, heures d’ouverture de la mairie  consultables sur le site : http://www.gratentour.fr Téléphone  : 05 62 79 94 00 / Service culturel / vieculturelle@gratentour.fr Paiement en espèces eu chèque uniquement . Nous appliquerons les consignes sanitaires imposées, gestes barrière, port des masques.

ENTRÉE LIBRE À 20H Des reprises guitare-voix de sa chaîne Youtube à la consécration de la Nouvelle Star où il était surnommé « Le Farfadet », Mathieu Saïkaly marque les esprits par sa voix hors du commun. Déjà venu à Landivisiau pour accompagner Nicolas Rey dans leur duo de Garçons Manqués, Mathieu revient faire résonner sa mélancolie et sa ferveur solaire : un timbre unique, des textes poétiques, interprétés en français comme en anglais, une admiration tant pour les poètes du 19ème que pour les rappeurs d’aujourd’hui. Son univers, à la fois vaste et intime, profond et simple, est un mélange de couleurs comme on les aime.« Tu fais quelque chose qui sort de ton cœur pour qu’il arrive à d’autres cœurs. » dit-il. Vous en doutez ? Ecoutez sa reprise a capella de James Brown, « It’s a man’s word » ; ça dure juste une minute, mais comme nous, vous serez conquis, c’est certain ! « Un surdoué. » France Bleu « La space pop planante entre en scène. » Le Télégramme « Ses chansons ont la puissance de leur douceur, elles paraissent par fois vulnérables mais rien ne semble pouvoir contrarier leurs pouvoirs d’attraction. » Le Café de la danse

SOUS RÉSERVE - ENTRÉE LIBRE À 20H30 L’auteur de chansons-portraits aux airs espiègles et buissonniers – La Lettre, Les Voisines, Repenti... – se livre désormais tout entier avec ses doutes, ses creux et ses renaissances. Renan Luce présente un autre visage, brut et nu. L’artisan des mots tendres et nostalgiques a élaboré une bande-son vertigineuse, celle d’un chapitre de son grand livre de l’amour, l’incandescence des premiers moments, les baisers volés puis envolés, l’éternelle légèreté des débuts, dressant avec malice et fatalisme la liste de nos désenvies. L’époque est là aussi, avec son cortège de questions et d’incompréhensions et le besoin de ralentir le tourbillon de la vie. Pour retranscrire au plus près ses émotions vibrantes, Renan Luce aurait pu les habiller de vêtements pop et folk. Mais il a repensé aux 33 Tours de Jacques Brel, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Bour vil, tournant en boucle sur la platine de son adolescence à Morlaix. Sa terre de Bretagne n’est jamais loin... L’air, l’eau, la terre... et toujours le feu du sentiment.  

ENTRÉE LIBRE À 17H et 21H30 17 H : en déambulation dans le cadre du vernissage des expositions à l’Espace Culturel Lucien-Prigent et dans le parc. 21H30 : en spectacle fixe à la tombée de la nuit dans le parc de Créac’h Kélenn De tous les animaux, le cheval est certainement celui qui nourri le plus les rêves, les fantasmes et les jeux de l’imagination, celui qu’on retrouve dans les légendes les plus féériques, les mythologies fabuleuses et nos songeries intimes. Avec ce spectacle familial, en extérieur, la Compagnie des Quidams nous invite à galoper dans les champs de l’imaginaire et du rêve. Sous les yeux des spectateurs émerveillés passe une harde de chevaux, faits de matière blanche et ivoire, symboles de paix, de pureté et d’esprit. Les chevaux sont mis en mouvements et en lumière par d’audacieux marionnettistes. Pas un mot, mais une atmosphère sonore et musicale pour accompagner cette déambulation poétique... Auteurs : Hal Collomb, Jean-Baptiste Duperray & Géraldine Clément / Metteur en scène : Jean-Baptiste DuperrayDessins & création des costumes : Géraldine Clément – w w w.geraldineclementcostumiere.comArtiste bricoleur : Frédéric Grand / Création musicale : Serge Besset / Modélisation 3D : Jean-Marc Noirot-CossonProduction : Compagnie des Quidams    

TARIF D > NORMAL 10 € > RÉDUIT 8 € > JEUNE 4 € À 20H30 « Il y a trois ans de ça, en Baie de Morlaix, j’ai filmé le combat de ma mère contre la maladie. C’est une époque à laquelle j’avais besoin d’arrêter le temps. À défaut d’y arriver j’ai essayé de créer les conditions d’un temps mort. Un temps mort, en sport, c’est une pause dans le temps de jeu pour analyser le temps d’avant et essayer d’influencer le temps d’après. Un temps de prise de conscience.» Avec sa caméra, Jean-Philippe Davodeau a suivi les membres de sa famille. Et puis il a eu la sensation que tout n’était pas dit. Sans doute parce que la démarche amène son lot de pudeur. Pour ramener le théâtre dans le projet, Jean-Philippe a donné la parole aux acteurs du film en se projetant dans leurs univers respectifs (le couple, l’école, la maison de retraite, la marche, la spiritualité), donnant naissance à une forme très originale de théâtre documentaire. S’il est physiquement seul en scène, toute sa famille l’accompagne dans cette histoire dont il par vient à s’affranchir librement pour un travail de création artistique et littéraire d’une justesse incroyable. Un projet accueilli en résidence de création au Vallon. Ecritures, mise en scène, jeu : Jean Philippe Davodeau / Assistants mise en scène : Juan Pablo Mino et Lola Coipeau Philippe Davodeau - Collectif extra muros « J’ai la sensation que tout parle ici du temps qu’il fait et du temps qu’il nous reste. Et que c’est la qualité de ce temps, la conscience de ce temps-là qui fait que la mort est l’autre face de la vie. » Jean-Philippe Davodeau

TARIF B > NORMAL 20 € > RÉDUIT 17 € > JEUNE 6 € À 20H30 Mon Traître et Des hommes en devenir, joués au Vallon en 2017 et en 2019, ont laissé un souvenir tellement fort qu’accueillir la dernière création d’Emmanuel Meirieu était une évidence. Place cette fois aux Naufragés de notre société, à qui il rend un hommage vibrant en adaptant le texte de Patrick Declerck, avec toujours autant de force et de cœur.Tel un explorateur sur un territoire ignoré, le journaliste et psychanalyste Declerck s’est immergé plusieurs mois dans le monde souterrain des clochards de Paris, partageant la crasse avec eux jour et nuit.L’un d’eux l’obsède encore : Raymond. Raymond qui s’est laissé mourir de froid une nuit d’hiver, incarné par le formidable comédien François Cottrelle. Face au public, il crache ses mots dans un décor de fin du monde, devant la proue d’un immense navire rouillé. Fidèle à sa direction d’acteur, Emmanuel Meirieu amène son personnage comme le public au bord des larmes. L’apparition fantomatique du musicien et chanteur Stéphane Balmino, dont l’écho de la voix résonne longtemps au Vallon, nous laisse à penser que, peut-être, tout ça n’était qu’un songe... D’après le roman Les naufragés, Avec les clochards de Paris de Patrick Declerck / Mise en scène Emmanuel Meirieu / Adaptation François Cottrelle et Emmanuel Meirieu / Musique Raphaël Chambouvet / Costumes Moïra Douguet / Maquillage Roxane Bruneton / Lumière, décor, vidéo Seymour Laval et Emmanuel Meirieu / avec la collaboration de Jean-Michel Adam / Son Raphaël Guenot / Avec François Cottrelle et Stéphane Balmino / Production Bloc Opératoire ; Théâtre Comédie Odéon / Coproduction Les Nuits de Four vière / La compagnie Bloc Opératoire est conventionnée par la Drac Rhône Alpes et la Région Auvergne Rhône Alpes, et soutenue par la Ville de Lyon / Production déléguée en tournée C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord & Bloc Opératoire / Réalisation du bateau ateliers Jipanco « Emmanuel Meirieu ne sait pas créer un spectacle sans être totalement habité par son sujet. Un mausolée théâtral pour les sans-abris.» Le Monde « Un spectacle d’une intensité visuelle et émotionnelle exceptionnelle. D’une maîtrise absolue » France Culture « On ne sort pas indemne des spectacles d’Emmanuel Meirieu (...) : la force d’un théâtre qui sait ouvrir grand nos yeux et les mouiller de larmes » Les Echos « Un spectacle invraisemblable par son embrasement autant spatial que poétique. Un monument pour les fracassés. » Mediapart

TARIF C > NORMAL 15 € > RÉDUIT 12 € > JEUNE 8 € À 20H30 R1R2 START, vous connaissez ? C’est l’une des multiples combinaisons possibles des touches analogiques d’une manette de console de jeu. Bienvenue donc dans l’univers geek, mais pas seulement...Dans R1R2 START, culture hip-hop et jeu vidéo se rencontrent sur scène : goût du défi, battle et gestuelle, les deux disciplines ont beaucoup en commun. Avec humour et tendresse, le danseur et chorégraphe Bouside Aït Atmane, à la tête du collectif FAIR-E (Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne), détourne les personnages cultes : Super Mario, les Lapins Crétins ou la Princesse Peach.Musique funk, rythmes électro et breakdance (et vous allez découvrir ce qu’est le locking !) se marient parfaitement avec la gestuelle anguleuse et saccadée des personnages de certains jeux vidéos.C’est drôle, c’est sacrément impressionnant et c’est à partager en famille ! Chorégraphie : Bouside Aït Atmane / Interprétation : Bouside Aït Atmane, Prisca Caillet, Blondy Kisoka, Ludovic Piscioneri, Jimmy Vairon / Une création YZProduction : Garde RobeProduction déléguée : CCNRB Le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigé par le collectif FAIR-E, est une association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine. « Des danseurs de classe internationale : un véritable show chorégraphique ! » - Info Culture  

TARIF B > NORMAL 20 € > REDUIT 17 € > JEUNE 6 € À 20H30 Vous avez moins de 30 ans ? Ce spectacle est pour vous ! Vous avez plus de 30 ans ? Venez quand même, vous aurez enfin des pistes pour comprendre les moins de 30 ans...À 22 ans seulement, Panayotis Pascot est plus que prometteur... Vous l’avez connu au côté de Yann Barthès dans «Le Petit Journal» dans des micro-trottoirs surréalistes, puis dans «Quotidien» sur TMC. Quand nous avons découvert son spectacle, ça s’appelait « En rodage ». Quelques plateaux télé plus tard et une couverture presse très impressionnante, le spectacle a été rebaptisé « Presque ». De mieux en mieux... « Monter un spectacle c’est comme se laisser pousser les cheveux pour arriver à une coupe stylée », prévient-il.Du haut de sa jeunesse, il assure, avec ce mélange de confessions cocasses et intimes et cette galerie de portraits de famille plutôt loufoques. Sans filtre, il livre des anecdotes délirantes sur lui-même, sur ses potes, sur ses parents. «Je ne sais pas comment il faut faire pour embrasser une fille qu’on aime ». Le ton est donné. Il sera question de confidences.Attendrissant et drôle, il mêle parfaitement pertinence du texte et improvisations, adoubé par Far y qui signe sa mise en scène, lui apportant un petit côté flegme et élégance qui lui va parfaitement. Auteur : PANAYOTIS PASCOT / Metteur en scène : FARY / Production : JMD PRODUCTION « Plus belle surprise de cette saison. » Télérama « Un sans-faute. Un spectacle émouvant, malin et très drôle. » Le Parisien « Son premier seul-en-scène est un bijou. » Le Parisien « On rit ! Récit universel, profond, touchant, désopilant. » Le Monde « Une chose est sûre : sa place est bel et bien sur scène. » Elle

TARIF B > NORMAL 20 € > RÉDUIT 17 € > JEUNE 6 € À 20H30 Jim Morrison est Dom Juan. Dom Juan est Jim Morrison.Toute de cuir et de fourrure vêtue, la plus grande figure du libertinage du X V IIème siècle se retrouve propulsée en pleine période seventies aux États-Unis. Dom Juan le rebelle devient véritable rock-star enchaînant les nuits d’excès : femmes, drogue, alcool... Sa fuite se transforme en road-movie, la famille en mafia. Les sept comédiens de la Compagnie La Naïve, sur la musique des Doors, traversent les actes comme autant de décors dérobés au cinéma de Kubrick, Scorsese ou Coppola... Les deux comédiens principaux qui interprètent Dom Juan et Sganarelle, Charles-Éric Petit et Her vé Pezière, sont épatants. Grâce à des partis pris francs et sans concession, cette mise en scène bouillonnante surprend par son étonnante fidélité au texte de Molière. Jusqu’à une scène finale véritablement époustouflante... Riders on the storm ! Mise en scène : Jean-Charles RAYMOND / Distribution : Charles-Éric PETIT, Her vé PEZIERE, Patrick HENRY, Bruno BONOMO, Sophie CL ARET, Eve PEREUR & Marie SALEMI / COMPAGNIE L A NAÏVE « Un pari tenu de bout en bout. » La Provence « Une pièce déjantée, désacralisée et fidèle à son auteur. » Vaucluse Matin « Un vrai bonheur. » L’Hebdo « Géniale analogie qui fonctionne avec cohérence et légèreté. » Zibeline « Des idées tout simplement géniales. » La Marseillaise

TARIF B > NORMAL 20 € > RÉDUIT 17 € > JEUNE 6 € À 20H30 4 avril 1968. Martin Luther King est abattu par James Earl Ray devant la chambre 306 du Lorraine Motel à Memphis. À travers la reconstitution du meurtre se joue le destin des deux protagonistes : d’un côté, le combat porteur d’espoir de MLK pour les droits civiques des Noirs américains, de l’autre, le parcours d’un petit criminel blanc à l’identité fuyante. Sous ses multiples identités, il incarne le visage opaque de l’Amérique raciste et ségrégationniste des années 60, révélant les zones d’ombre d’une société américaine violente et défaillante. Comme dans une enquête policière haletante, on assiste à l’autopsie des événements. La parole des comédiens passe de la voix intérieure aux faits historiques. Les cadres géométriques du décor s’ouvrent sur les chapitres de la vie du charismatique pasteur.On se promène au cœur du récit, formidablement porté par Mathieu Létuvé à l’écriture, à la mise en scène et au plateau. Quant à la virtuosité du danseur Frédéric Faula, elle n’a d’égale que la puissance du gospel de Clémentine Justine, le tout sublimé par la magie des effets vidéo. Texte, mise en scène et jeu : Mathieu Létuvé / Jeu et chant : Clémentine Justine / Danse hip-hop : Frédéric FaulaProduction : Caliband Théâtre / Coproduction et accueil en résidence : Centre Chorégraphique National de La Rochelle,L’Étincelle de Rouen, Le Rive Gauche de Saint-Étienne du Rouvray, La Renaissance de Mondeville, L’Éclat de Pont-AudemerCoproduction : Le Théâtre du Château d’Eu / La Cie est conventionnée Ville de Rouen et Région Normandie. Aides à la production : DRAC Normandie, Département Seine-Maritime / Aide à la diffusion : Odia Normandie / Soutien : Ville de Rouen (Curieux Printemps). « La mécanique est sans faille. Le jeu des acteurs et danseur au diapason. Un spectacle comme un polar noir, d’une efficacité redoutable. » L’Humanité « Une pièce comme une piqûre de rappel, un appel à l’humanisme. » France 3

TARIF C > NORMAL 15 € > RÉDUIT 12 € > JEUNE 5 € À 20H30 On dirait Barbie et Ken : ils sont beaux, bien habillés, ils ont une bonne situation, une très jolie vie dans leur bel appartement. Ils vivent un amour apparemment par fait.Trop par fait...Car tout ça sonne un peu faux. Cette beauté apparente a quelque chose de trop lisse, comme s’il s’agissait d’un jeu, imaginé par leur fille, Alice, qui, de l’autre côté du miroir, joue avec ses poupées, dans l’espoir d’échapper à la vraie vie... Mais le miroir se fissure : la vie, en vrai, elle n’est pas si rigolote. Ces beaux-là sont fatigués, stressés. Alors quand les masques tombent, tout s’effondre et vole en éclats avec une puissance quasi animale.Sous la plume acérée de Léonore Confino (qui décortique à mer veille la vie de couple) et la mise en scène impressionnante de Côme de Bellescize, le salon bourgeois devient champ de bataille :la douce et lumineuse Élodie Navarre, l’élégant et excellent Emmanuel Noblet (qu’on retrouve avec bonheur quatre ans après son passage au Vallon pour Réparer les Vivants) forment un duo aussi talentueux qu’audacieux. De Léonore Confino. Mise en scène Côme de Bellescize. Avec Élodie Navarre et Emmanuel Noblet. Matrioshka Production et le Théâtre de la Porte Saint-Martin.   « Une sacrée performance. » Télérama « Dans cette exploration passionnante de ces trentenaires super-actifs et ultra-narcissiques, ne réussissant plus à contrôler l’éducation de leur propre progéniture, Léonore Confino tricote un récit vibrant sur notre société actuelle, tout en proposant plusieurs « traversées du miroir .» Esprit Paillettes

TARIF A > NORMAL 25 € > RÉDUIT 20 € > JEUNE 8 € À 17H Tous ceux qui ont vu «The Elephant in the Room » au Vallon en 2017 gardent le souvenir d’un spectacle extraordinaire, alliant cirque, théâtre burlesque et music-hall, époustouflant de beauté, de précision et d’apparente facilité, malgré des prouesses physiques impressionnantes.Impossible d’oublier Miss Betty... Mais quand s’ouvre « La nuit du cerf », Miss Betty est morte... Ses enfants se retrouvent dans la maison familiale pour préparer les funérailles. Soudain, dans un crissement de pneus, un mystérieux étranger débarque. Tout va alors basculer : règlements de compte, déchirements, passion, désir... Avec un plaisir complice, portés par une scénographie et une bande-son par faites, les six personnages hauts en couleur enchaînent équilibres et acrobaties, prise de risque, émotion et humour.Le public retient son souffle et ressort bluffé par tant de virtuosité.Un spectacle total. Coproduction : Scène Nationale d’Albi, Le Quai des Arts - Relais Culturel Régional à Argentan, Théâtre de Gascogne Scènes de Mont de Marsan, Théâtre Municipal de Cusset / Scène Conventionnée d’intérêt National », Blue Line Productions / Accueils en résidence / Soutien de : ADAMI, CNV, Département des Landes, Théâtre de Gascogne Scènes de Mont de Marsan : une résidence rémunérée par l’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine), Le Quai des Arts – Relais Culturel Régional à Argentan, Théâtre Municipal de Cusset / Scène Conventionnée d’intérêt National, Ville de Soustons, Ville de Rambouillet, Ville de Biscarosse, CRABB, Maison de la Musique de Cap’Découverte, Ecole Alex Galaprini «Esthétique et drôle à la fois, une prouesse immanquable. » ELLE Magazine « On ressort conquis, quittant à regret ce monde de fantaisie débridée. » Femme Actuelle « Best show of 2019 ! » The Widow Stanton

TARIF A > NORMAL 25 € > RÉDUIT 20 € > JEUNE 8 € À 20H30 Angleterre. Juin 1954. Alan Turing est retrouvé mort. Près de lui, une pomme empoisonnée au cyanure. Deux ans plus tôt, commissariat de Manchester : dépôt de plainte du professeur Turing suite au cambriolage de sa maison. D’apparence ordinaire, handicapé par un bégaiement chronique, il n’est pas vraiment pris au sérieux. Pourtant, les services secrets sont à l’affût. Qui est-il ? Espion soviétique ? Conspirateur ?Recruté par les services secrets britanniques, il a joué un rôle majeur pendant la Seconde Guerre mondiale et permis d’éviter des milliers de morts en cassant « Enigma », la machine utilisée par les Allemands pour crypter leurs communications. Condamné pour homosexualité, il a choisi la castration chimique plutôt que la prison, pour continuer à travailler sur sa machine, la quête de sa vie... Cet hommage, écrit et incarné par l’excellent Benoit Solès est une réussite totale, couronnée de 4 Molières : meilleur comédien, meilleur auteur francophone, meilleure mise en scène, meilleur spectacle privé. Une pièce de Benoit Solès / Mise en scène de Tristan Petitgirard / Avec Benoit Solès et Amaur y de Crayencour / Production Atelier Théâtre Actuel « L’incroyable Benoit Solès (...) incarne un Turing sensible, illuminé, un Rain Man à l’humour décapant. La mise en scène est sobre et haletante. » Le Point « Sensible, haletant et judicieusement mis en scène. » Le Monde « Un destin raconté à la perfection. Les deux comédiens sont d’une justesse remarquable. On est bouleversé par la qualité du spectacle et la force déchirante de ce qui nous est révélé. » Le Figaroscope

TARIF B > NORMAL 20 € > RÉDUIT 17 € > JEUNE 6 € À 17H Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur le « Mr. Bojangles » de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, lumineuse fée qui mène le bal, c’est la mère, feu follet imprévisible et extravagant, qui n’a de cesse de les entraîner dans un tourbillon de poésie et de rêve. Chaque matin, elle se fait malicieusement appeler par un nouveau prénom. Au moment de leur mariage, il lui a d’ailleurs juré qu’il aimerait toutes les femmes qu’il y a en elle...Un jour, pourtant, elle va trop loin. Père et fils vont alors tout faire pour éviter l’inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte.L’amour fou n’a jamais si bien porté son nom. D’après le roman d’Olivier Bourdeaut (Éditions Finitude) / Adaptation et mise en scène Victoire Berger-Perrin / Avec Julie Delarme, Didier Brice et Victor Boulenger / Décor Caroline Mexme, Lumières Stéphane Baquet, Costumes Virginie H, Musique Pierre-Antoine Durand, Chorégraphies Cécile Bon / Collaboration artistique Grégori Baquet, Assistante mise en scène Philippine Bataille / Production : Atelier Théâtre Actuel, ACME, FIVA Production, la Compagnie Vive et la Pépinière Théâtre. Avec le soutien du Théâtre du Blanc-Mesnil. «Un public par fois ému jusqu’aux larmes.» France Inter«Petit bijou d’émotions.» Le Parisien «C’est à la fois très drôle, tendre et émouvant.» L’Humanité«Une absolue réussite.» Culturebox«Un cadeau de théâtre que l’on serait coupable de ne pas ouvrir.» Théâtral Magazine