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Memento (2000, 1h53, coul.) Séance présentée par Jérémy Cottin Un homme amnésique enquête pour retrouver le meurtrier de sa femme… Un film brillant sur la mémoire et l’identité, avec Guy Pearce.   En seulement deux décennies, Christopher Nolan a gagné sa place parmi les plus grands auteurs hollywoodiens.  Séduisant à la fois le grand public et la critique avec des constructions narratives imparables (Memento, Inception ou Interstellar ont marqué toute une génération de spectateurs), et un sens de la mise en scène toujours innovant, Christopher Nolan a su imposer son identité et son exigence. Cette rétrospective est également l’occasion de revoir sur grand écran une impressionnante famille d’acteurs qui entoure le cinéaste : Michael Caine, Anne Hathaway, Tom Hardy, Christian Bale, Marion Cotillard…

Rétrospective en 7 films
 Depuis les thrillers indépendants de ses débuts aux manettes des plus gros films américains de la décennie, Christopher Nolan a imposé son style, ses obsessions, et son système de narration, et a enchanté Hollywood, où la créativité semblait avoir déserté. Ses films, puzzles immersifs, Rubik’s cubes jouissifs et explosifs, ont rencontré le succès et fait bouger les règles des genres qu’il a investi, en jouant avec leurs cadres et en dépassant leurs limites. Rétrospective en 7 films, dont son premier moyen métrage, pour le plaisir de revoir son oeuvre comme il se doit : sur grand écran !

Mardi 30 avril à 20h30 Présenté par Thierry Frémaux

Achat des places Autres projections : Di 12/05 à 14h30 - Di 26/05 à 14h30  

Babel d'Alejandro Gonzalez Inarritu (2006, 2h23)

Alejandro Gonzalez Inarritu, président du 72^e Festival de Cannes. À cette occasion, projection exceptionnelle de Babel, Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2006. En plein désert marocain, un coup de feu retentit. Il va déclencher toute une série d'événements qui impliqueront un couple de touristes américains au bord du naufrage, deux jeunes Marocains auteurs d'un crime accidentel, une nourrice qui voyage illégalement avec deux enfants américains, et une adolescente japonaise rebelle dont le père est recherché par la police à Tokyo. Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces quatre groupes de personnes va cependant connaître une même destinée d'isolement et de douleur...

Deux hommes dans Manhattan (1959, 1h24) Présenté par Fabrice Calzettoni Deux Français, Moreau, rédacteur à l’Agence France Presse, et Delmas, reporter photographe, enquêtent sur la disparition d’un diplomate à Manhattan… Melville, grand amoureux du cinéma américain, part filmer Manhattan et rendre hommage à Asphalt Jungle de Huston. Atmosphère trouble et intrigue sombre.

13 films et un court métrage, des copies restaurées, du 35 mm, des événements, des analyses de films, une invitation à son neveu le réalisateur Rémy Grumbach, des soirées pour témoigner de la trace laissée par cet immense cinéaste : deux mois et demi avec Jean-Pierre Melville à l’Institut Lumière. Personnalité hors-norme, homme secret (il a longtemps caché ses activités dans la Résistance), parrain de la Nouvelle Vague française, il installe un studio au coeur de Paris, rue Jenner (détruit dans un incendie lors du tournage du Samouraï, Melville soupçonnait un acte de malveillance) et réinvente le film noir à la française. En détournant l’adage célèbre, Truffaut disait de lui : « Lorsqu’il entendait le mot revolver, il sortait sa culture. »  

En présence de Mundiya Kepanga, chef papou, du réalisateur Marc Dozier, et de Clément Sénéchal, responsable national des campagnes Forêts et Politiques climatiques de Greenpeace

La déforestation galopante de la Papouasie-Nouvelle-Guinée sonne une nouvelle alarme. Face au changement climatique, à la biodiversité menacée et au sort des peuples racines, l’excellent documentaire Frères des arbres, L’Appel d’un chef papou, suit les pas de Mundiya Kepanga. Ce dernier nous livre avec humour et gravité un regard critique, interrogatif et empathique sur les dérives de l’Homo-economicus.

Frères des arbres, l'appel d'un chef papou (M. Dozier, L. Marescot, 52min) Soirée organisée en partenariat avec Greenpeace. Prix du Public du festival Greenpeace

Considéré comme le plus grand producteur français et international ainsi que comme le réalisateur des grands succès Pathé (Tchao Pantin - Manon des Sources - Lucie Aubrac…), Claude Berri est aussi l’artisan d’un cinéma intime voir profondément autobiographique et sensible, parfois joyeux mais aussi désespéré. Il dessine unes des filmos les plus singulières de l’après Nouvelle Vague. Dans cette ciné-conférence, Fabrice Calzettoni mettra l’accent sur le cinéma de la première période, celui proche de son si cher ami François Truffaut. Mazel Tov ou Le Mâle du siècle (tourné à Lyon !) seront parmi les oeuvres à redécouvrir.

En 1923 en Kirghizie, un instituteur délégué par le gouvernement soviétique s'installe au sein d'une population pauvre, inculte et encore asservie par le poids de traditions ancestrales. Il tente de leur inculquer une certaine éducation, mais entre les conditions matérielles désastreuses et son manque d’expérience dans ce métier, la tâche va s’avérer plus compliquée que prévu… Le Premier Maître est le premier long métrage d’Andreï Konchalovsky, réalisé juste après l’obtention de son diplôme de fin d’études à l’institut de Cinéma de Moscou. Le film sera présenté à l’occasion du cinquantième anniversaire de la révolution bolchévique. Il sera aussi diffusé lors de la 23e édition de la Mostra de Venise en 1966 et remportera la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine pour l’actrice Natalia Arinbassarova, l’épouse du réalisateur à cette époque. Michel Cournot, suite à la projection du film lors du Festival (L’Observateur) : « Le film commence par trois plans prodigieux, presque insensés ; trois images absolument immobiles, absolument muettes, et extrêmement longues, de panoramas désertiques. Aucun cinéaste, à ma connaissance, n’avait jusqu’ici osé faire ça. » Le film sera largement apprécié pour sa maturité critique vis-à-vis des évènements historiques soviétiques. (Piervii outchitiel, URSS, 1965, 1h42, N&B, avec Bolot Beishenaliev, Natalia Arinbassarova, Sovetbek Djoumadylov, Darkoul Koyoukova) Présenté par Michel Ciment et suivi d'une discussion avec le public Signature de Andreï Konchalovsky: ni dissident, ni partisan, ni courtisan - Conversations avec Michel Ciment (Institut Lumière/Actes Sud, 2019) à l'issue de la projection

Africa Fusion de Nic Good (Afrique du Sud, 2016, 52min, coul., avec Alex Honnold, Hazel Findlay) Free Solo, documentaire consacré au grimpeur professionnel mondialement réputé Alex Honnold, a été l'une des sensations des Oscars 2019. L'Institut Lumière, dans le cadre de ses soirées Cinéma de Montagne, tenait à rendre hommage à cette personnalité hors pair en proposant l'une de ses dernières impressionnantes aventures : Africa Fusion, immortalisée par le réalisateur Nic Good. Alex Honnold (USA) et Hazel Findlay (Royaume-Uni) partent à la pointe de l'Afrique Australe afin d'explorer des plus beaux sites d'escalade. Tout en traversant la Namibie et l'Afrique du Sud, Alex Honnold, grimpeur connu pour ses ascensions en solo intégral, se lance sur des parois à couper le souffle, parfois sans aucun système d'assurage. Du Spitzkoppe en plein désert, à la jungle luxuriante de Waterval Boven et jusqu'à l'extrême sud du continent africain, au milieu de la faune sauvage et d'une nature restée intacte, Alex Honnold et Hazel Findlay vivent une véritable aventure à la verticale se lançant dans des ascensions vertigineuses... Africa Fusion est aussi une impressionnante aventure humaine, au contact de la culture des populations de cette Afrique lointaine et de personnages exceptionnels.

Du mercredi 10 avril au samedi 13 avril : 19^e édition du Festival Cinémas du Sud, pour explorer le cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient et rencontrer plusieurs de ses cinéastes. Chaque année, Cinémas du sud révèle des cinématographies émergentes et met à l’honneur les grands auteurs des Cinémas du Sud. Brûlante d’actualité, l’édition 2019 se penchera sur le social et le politique au Maghreb et au Moyen-Orient. Les séances seront présentées et animées par Abdellah Zerguine, directeur artistique de Regard Sud et Michel Amarger, journaliste critique cinéma Média France.

Terre ! Le rendez-vous écologique En présence de Dominique Marchais Achat des places Jeudi 4 avril à 20h Nul homme n’est une île de Dominique Marchais (2018, 1h36) Un film comme un voyage en Europe, de la Méditerranée aux Alpes, où l’on découvre des hommes et des femmes qui travaillent à faire vivre localement l’esprit de la démocratie et à produire le paysage du bon gouvernement. Le local serait-il le dernier territoire de l’utopie ? Grand Prix – Entrevues, Festival de Belfort

Avec près de 2000 spectateurs en 4 jours (chiffre 2018), le Festival Cinémas du Sud est devenu en 19 ans un rendez-vous important, explorant et révélant des cinématographies émergentes, et mettant à l’honneur les grands auteurs.trices des Cinémas du Sud.

Brûlante d’actualité, l’édition 2019 se penchera sur le social et le politique au Maghreb et au Moyen-Orient et donnera à voir une vision plurielle de ces pays aux histoires et aux destins si différents.

Cette année, le festival rendra hommage à la cinéaste Jocelyne Saab, qui laisse une oeuvre immense et fondamentale pour l’histoire des être humains.

Du mercredi 20 au dimanche 24 mars Célébration du cinéma muet  à travers une série de ciné-concerts à l’Institut Lumière et à l’Auditorium de Lyon. 
   MERCREDI 20 MARS

• 19h Ciné-conférence « Voyage à travers le cinéma muet » par Fabrice Calzettoni

Cinq séquences célèbres des chefs-d’oeuvre du cinéma muet restaurés (dont le Napoléon d’Abel Gance) commentées par Fabrice Calzettoni  

• 20h30 Ciné-concert d’ouverture
Accompagnement au piano par Didier Martel

Gosses de Tokyo de Yasujiro Ozu (1932, 1h31) Monsieur Yoshii, modeste employé, emménage à côté du domicile de son patron. Ses deux fils, qui l’adorent, se rendent compte qu’il subit la domination de son chef… L’enfance confrontée aux rapports de pouvoir, dans un superbe film humaniste.   JEUDI 21 MARS En présence de Patrick Brion

• 19h Conférence sur Lon Chaney, acteur fétiche de Tod Browning, par Patrick Brion
• 20h45 Ciné-concert 
Accompagnement au piano par Fred Escoffier

L’Oiseau noir de Tod Browning (The Blackbird, 1926, 1h26) L’oiseau noir, un truand redouté, sème le mal à Londres. Son frère, le pasteur, fait le bien. Mais les deux hommes partagent en réalité un sombre secret… Lon Chaney au sommet de sa carrière et de son art de la transformation. 
À la pause, séance de signatures par Patrick Brion   VENDREDI 22 MARS

• 20h Ciné-concert

Accompagnement au piano par Didier Martel 
Kinemacolor (1905-1917, 1h20) Séance animée par Gian Luca Farinelli Un programme (présenté à Lumière 2017) des premiers films en couleurs des débuts du cinéma proposé par le directeur de la Cineteca di Bologna Gian Luca Farinelli.   SAMEDI 23 MARS

• 14h30 Ciné-concert famille : Harold Lloyd
Accompagnement au piano par Fred Escoffier


Monte là-dessus de Fred C. Newmeyer et Sam Taylor (1923, 1h10) Un garçon arrive à Los Angeles avec l’ambition de faire fortune pour épouser celle qu’il aime... Un homme aux lunettes rondes et canotier, suspendu aux aiguilles de l’horloge géante d’un building : l’image symbolise le cinéma d’Harold Lloyd, roi du burlesque américain. Tarif unique pour tous : 5 €   DIMANCHE 24 MARS

• 16h Ciné-concert à l’Auditorium de Lyon 
Accompagnement au piano par Jean-François Zygel 


Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian (The Phantom of the Opera, 1925, 1h33) Une jeune chanteuse est protégée par une voix mystérieuse qui lui permet de devenir une Diva. Cette voix est celle du « Fantôme » qui lui demande de renoncer à son fiancé, pour se consacrer à la musique… Chef-d’œuvre du cinéma muet fantastique avec Lon Chaney. [...]

Grand facteur de stress, "boule dans la gorge" et arrêts-maladies de dernière minute, chanter en public est dans le top dix des plus grandes angoisses existentielles. L'intérêt de ce stage est donc de s'essayer à cette pratique le temps d'un week-end, de manière intensive. L'idée est que plus on se confronte à l'acte, plus on y trouve des repères, moins on perd ses moyens. Ce stage est proposé à toutes chanteuses et chanteurs, quel que soit leur niveau, qui ont envie de faire leur premiers pas ou de continuer à évoluer dans leurs pratique scénique. Vous serez encadré par une professeure de chant, professionnelle de la scène, qui vous conseillera et vous proposera des outils tout au long du stage, afin que vous évoluiez dans votre pratique scénique. Le déroulé : temps collectif le samedi matin où par des exercices d'échauffement, de polyphonie, de technique vocale, le groupe constitué se rencontre, s'apprivoise. Ensuite chacun/e chantera une chanson de son choix devant le reste du groupe. Cet exercice sera reproduit jusqu'à la fin de la journée et reprendra le lendemain de même. Vous pouvez choisir de chanter a capella ou d'être accompagné au piano ou à la guitare. Si vous préférez chanter sur bande son, cela est tout à fait possible. Un temps de "mise en place" de la chanson (trouver la bonne tonalité, s'habituer à l'accompagnement instrumental) est prévu de manière individuelle avant le passage devant le groupe. Si vous avez des questions, besoin de plus de détails sur le déroulé du stage, n'hésitez pas nous contacter par mail ou sur notre page facebook. Les 9 & 10 mars de 9h30 à 17h. Mail : lecid.contact@gmail.com FB : https://www.facebook.com/CollectifInterDisciplinaire/?epa=SEARCH_BOX