Voir les annonces publiées sur infoville

Ce jeune trio facétieux nous propose un beau programme en hommage à leurs racines franco-américaines avec Trio n°1 de Mendelssohn, Asfar de Benjamin Attahir et une Fantaisie sur West Side Story revisitée avec ingéniosité et talent. Leurs concerts sont toujours des moments forts en émotions du fait de leur fusion avec leurs instruments et leurs complicités si émouvantes. Ces virtuoses mondialement connus ont déjà quelques prix à leur actif : 1er Prix FNAPEC, 2ème Prix Fischoff aux États-Unis ainsi que le Grand Prix Maurice Ravel. Boris Borgolotto et Marc Girard Garcia, véritables amis d'enfance, ont étudié ensemble au Conservatoire national supérieur de Paris, puis à l'Université de musique de Vienne. De retour en France, leur route croise celle d'Ian Barber, pianiste américain issu de la classe d'André Watts à l'Université d'Indiana. Entre eux, le courant passe immédiatement, et ils décident d'unir leurs talents pour fonder le Trio Zadig... Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentation le mercredi 16 décembre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Bernard Martinez

L'artiste Dou Fooyremen fait partie de ces rencontres qui vous marquent, un artiste humble et serein qui vous bouleverse par son talent et sa grandeur d'âme. Nous avons découvert sa musique riche en influences en janvier 2020 grâce à Radio Amitié et nous avons voulu partager avec vous les émotions procurées par chacune de ses chansons. Dou est Sénégalais et habite à Belfort où il travaille depuis 2 ans. Il jongle entre les langues wolof, anglais et français et ses mélodies, son flow, les rythmes qu'il crée sont autant de témoignages de ses voyages et de son exil. Pour son premier concert au Grrranit, il a souhaité s'entourer de plusieurs musiciens aux sonorités cosmopolites. Dou a commencé le rap en 2000 avec son groupe Fooyremen dans la région du Fouta à Thilogne dans le Nord du Sénégal. Leur 1er maxi de 7 titres est sorti le 25 décembre 2014, intitulé Huutoro Hakkilléma (utilise ton cerveau). Par la suite Dou décide de faire un album solo qui sort le 7 décembre 2019 intitulé Lekki (l'arbre et tout ce qui soigne). C'est un album de 16 titres qui parle de l'environnement, de l'histoire, de l'amour et de la paix, de l'immigration, du savoir. Le Grrranit soutiendra Dou pour l'aider à réaliser son troisième album. Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentation le vendredi 11 décembre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Dou Fooyremen

F est mort en 2020, à l'aube des répétitions de sa mise en scène du Mystère de la charité de Jeanne d'Arc de Charles Péguy. Six ans plus tard, deux des actrices de la pièce et la mère de F tentent de reprendre le projet. Elles se replongent dans le contexte politique et social de la fin des années 2010. Jeannette est un personnage insoumis qui porte un cri d'alerte mais n'est pas encore Jeanne d'Arc. 2026 nous est dépeint comme un monde au bord du gouffre : inégalités, pollution, empoisonnements, mesures gouvernementales sécuritaires et répressives, transition énergétique à l'arrêt, décès par toutes sortes d'affections : la catastrophe est proche. Une anticipation dystopique, qui résonne particulièrement aujourd'hui... L'auteur et metteur en scène, Frédéric Fisbach, construit une autofiction déformée. Il prend la parole dans ces récits enchâssés. Un dispositif qui rapproche le spectateur du poème pour l'y faire tomber sans qu'il ne s'en aperçoive. Une fiction qui accueille la pièce de Péguy, une langue si belle et méconnue, incarnée par des actrices d'une soixantaine d'années jouant des petites filles d'un autre âge, marquant la fin d'une époque et la bascule dans une autre. Replacer le vivant et l'humain au coeur de nos actions : Greta Thunberg et Jeannette, même combat. Vivre ! parle fondamentalement de l'amour de la vie. Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentations les mardi 01 et mercredi 02 décembre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Charles Péguy - DR

Nous allons faire vivre au public une nouvelle aventure expérimentale pour créer une oeuvre interactive et participative, le tout en temps réel avec nos battements de coeur ou les radiations des ondes qui nous entourent. En usant des outils simples issus des nouvelles technologies, l'oeuvre se construira dans un premier temps par une période participative puis par une période de création où l'énergie et le battement de coeur de chaque personne ayant participé à la phase de création sera une partie du puzzle de l'oeuvre. Le projet Cartographie du coeur rappelle les fondements même de la culture, à savoir un mélange d'art et de sciences & technologies. Physiologiquement, chacun sera partie de l'oeuvre par son battement de coeur et sa capacité à interagir dans le processus de création par le biais d'une plateforme participative. Une fois l'écriture de la création achevée, le public pourra également continuer à interagir avec l'oeuvre, soit en direct avec l'outil participatif, soit par l'utilisation d'une autre application qui capte les battements du coeur et les transforme en données de mixage et du son et des images. Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentations les vendredi 27 et samedi 28 novembre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Loïc Salfati

Cette exposition collective s'est construite dans une communauté de pensée avec notre projet européen Open Access. Elle est une réflexion sur ce qu'induit le numérique et la généralisation de ses outils dans le champ des pratiques des arts visuels. Les processus qui régissent ces outils sont des normes qui s'imposent aux artistes qui les utilisent en tentant de trouver des failles qui leur permettent de les détourner et de les questionner. Une forme de pensée découle de ce langage écrit par certains et appliquée à tous. Cela implique un regard critique et circonspect sur les potentialités de ces nouvelles muses dont nous sommes de plus en plus les sujets. La cybernétique apparait en 1948 et déjà l'on détournait des découvertes militaires pour des usages plus pacifiques. Quel dialogue improbable naîtrait de la rencontre d'un chanteur mort depuis 40 ans et d'un chatbot, (intelligence artificielle) ? Ces objets nous interpellent et brisent notre solitude d'humain 2.0 dans d'étranges conversations. Ces intelligences qui nous observent et compilent des données sur notre vie, auraient-elle en plus des états d'âmes ? Sont-elles responsables des actions pour lesquelles nous les avons programmés ? Autant de questions développées par les auteurs de SF qui tendent à devenir des réalités. Lieu : La Galerrrie du Grrranit Dates : du 20/11/20 au 16/01/21 Entrée libre du mercredi au samedi, de 14h00 à 18h00. Vernissage le 19 novembre à 18h00. crédit photo : Donatien Aubert

Alex Lutz confirme son statut de comédien virtuose avec un spectacle dément passant du rire à la poésie à la seconde autour de l'incarnation d'une série de personnages aux différentes névroses. Un rythme précis, un texte qui fait mouche et qui colle à l'actualité, un portait féroce et tendre de notre époque. Un one man show avec un cheval blanc, une soirée vraiment unique et à part... L'estime de soi passe-t-elle nécessairement par la traversée d'un lac en ski nautique à l'âge de la préretraite ? Faut-il être finaliste de Koh Lanta ou de The Voice pour rassurer enfin ses parents ? La chaleur d'un premier slow, ça part ou ça reste ? Une peinture rupestre, ça ne serait pas une liste de courses par hasard ? Est-ce qu'on est plus courageux quand on porte du Quechua en forêt ? Alex Lutz est acteur, auteur, metteur en scène. Il a commencé par des collaborations avec Sylvie Joly et s'est fait connaître avec l'impayable duo comique Catherine et Liliane sur Canal +. Son premier oneman-show reçoit le Molière de l'humour en 2016. Il est à nouveau primé par un Molière de l'Humour en 2020. Après avoir joué dans de nombreuses comédies, il passe à la réalisation en 2015 pour Le Talent de mes amis. Il triomphe avec son deuxième film Guy et reçoit le César du meilleur acteur 2019. On a pu le voir récemment dans les séries Baron noir et Dérapages. Lieu : Maison du Peuple Représentation le 18 novembre à 20h00. Tarif : catégorie A - de 10€ à 30€ crédit photo : Alex Lutz - JMD Production - DR

La nouvelle création de Héla Fattoumi et Eric Lamoureux explore le rapport à l'autre avec des jeunes danseurs originaires du continent africain : Burkina Faso, Maroc, Tunisie. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d'hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples. Une composition musicale originale transcrite et jouée sur le plateau par le percussionniste et compositeur Xavier Desandre Navarre, qui crée à partir des improvisations des danseurs, oeuvrant un peu à la manière d'un chef d'orchestre. Explorant la richesse des hybridations, il apporte une rigueur pour que l'écriture puisse évoluer et swinguer. Le liège au sol est aussi un partenaire plastique et sonore. Il évoque l'image d'une terre aride, sur laquelle le piétinement des danseurs renvoie à une jeunesse qui piaffe, reliée par une façon de vivre la danse, instinctive et vitale. Akzak est inspiré du terme turc aksak, emprunté à la théorie musicale ottomane. Il signifie « boiteux » et désigne les principaux rythmes irréguliers rencontrés dans les Balkans. Cette pièce labellisée Africa 2020 par l'Institut Français est une fenêtre de visibilité sur la création contemporaine africaine en France. Lieu : Maison du Peuple Représentations les jeudi et vendredi 13 novembre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Laurent Philippe

Michel est un jeune homme choyé par sa mère, Yvonne. Lorsqu'il annonce à ses parents qu'il aime Madeleine, le désespoir s'empare de sa mère, qui craint de perdre son fils, et de son père, Georges, car... Madeleine est sa maîtresse. Le trio vit aux crochets de la tante Léonie, soeur d'Yvonne, qui dissimule depuis nombre d'années son propre amour pour Georges. Léonie va tenter d'ordonner cette tragique comédie de la vie. Christophe Perton met en scène la célèbre pièce de Jean Cocteau qui, écrite en 1948, a connu un succès populaire retentissant avant d'être immortalisée au cinéma avec, à la scène comme à l'écran, Jean Marais, l'acteur chéri par Cocteau... Tout en restant au coeur de son sujet, l'amour monstrueux et ravageur d'une mère pour son fils, la pièce empreinte les codes du vaudeville et insuffle par la forme même une mécanique théâtrale percutante et des dialogues d'une drôlerie redoutable. Une comédie dramatique à perdre haleine ! Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentations les mardi 03 et mercredi 04 novembre Tarif : catégorie A - de 10€ à 30€ crédit dessin : Jean Cocteau

La compagnie de cirque suisse Finzi Pasca vient au Grrranit pour la première fois et nous offre une véritable plongée dans un univers poético-onirique : toujours selon leur façon de raconter des histoires, ils restent en équilibre permanent entre la douceur et la nostalgie absurde et très drôle. L'histoire est racontée par une actrice et un technicien de scène qui, la supportant avec maladresse, l'aide à construire des images qui transportent le public dans un monde surréaliste. Bianco su Bianco est un spectacle férocement serein, un théâtre physique qui pose des réflexions sur soi-même et où l'on rit beaucoup et on s'émeut, ensemble... Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Représentations les mercredi 14 et jeudi 15 octobre à 20h00. Tarif : catégorie C - de 5€ à 19€ crédit photo : Viviana Cangialosi - Compagnia Finzi Pasca

L'accélération technologique en constant développement marquant notre temps, s'accompagne d'une prolifération de choses aux propriétés pour le moins singulières. On considère, par exemple, que 40% des comptes Instagram sont en fait des bots (des programmes automatisés, des robots), alors que 95 millions de photos et de vidéos sont postées. La démarche artistique de Fabien Zocco donne généralement lieu à des situations qu'on pourrait imaginer issues d'un univers dystopique1 étrangement proche du monde dans lequel nous vivons. Film dont les dialogues sont générés par une intelligence artificielle, automates cubiques se déplaçant au sol, flux de texte composé en direct à partir des lyrics des chansons populaires du moment, robots s'affrontant lors d'une partie infinie de jeux-vidéos : ses réalisations esquissent des agencements poétiques potentiels et constituent autant de scénarios d'une technologie-fiction où les rôles habituellement dévolus à l'humain et à l'objet se confondent, se brouillent ou permutent en éléments robotiques ou textes concoctés par des machines. Le spectateur est alors placé face à cette interrogation : et si les choses, livrées à une autonomie programmée, se mettaient dorénavant à tourner sans nous ? Lieu : La Galerrrie du Grrranit Dates : du 18/09/20 au 07/11/20 Entrée libre du mercredi au samedi, de 14h00 à 18h00. crédit photo : Fabien Zocco

L'Orchestra di Padova e del Veneto devait venir jouer au Grrranit sous la baguette de son directeur musical Marco Angius, notamment la 7e Symphonie de Beethoven : au vu des circonstances épidémiques, nous allons les accueillir dès septembre 2020 pour ce beau programme qui comprendra également le Concerto pour clarinette, violoncelle et orchestre de la compositrice Camille Pépin, Victoire de la Musique 2019. Nous avons souhaité maintenir ce partenariat musical en septembre 2020 et avons prié le festival de nous concocter un programme spécial rentrée 2020 : retrouvons donc la musique inventive et rythmique de cette brillante jeune compositrice Camille Pépin avec The Road not taken pour piano, violon et violoncelle, interprétée par la talentueuse fratrie du Trio Metral, en miroir de chefs d'oeuvres de la musique classique, le 2e trio de Chostakovitch et le trio n°2 de Mendelssohn. Du réconfort pour nos âmes, de la beauté pour nos coeurs, de l'énergie pour nos vies. Lieu : Grrranit scène nationale de Belfort Tarifs : catégorie C - de 5€ à 19€ Représentations le vendredi 18 septembre à 19h00 et 21h00. crédit photo : Lusankar-productions