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« Ether » renvoie au ciel, au jour et à la nuit, à la terre et à la mer, à des notions aériennes liées à la fluidité d’un espace indistinct. Ce sentiment d’évanescence insaisissable, se retrouve de la même façon dans les peintures atmosphériques de Johanna Perret, que dans les mondes suspendus des photographies de Dorian Feraud. Ces deux artistes mènent séparément une recherche plastique et conceptuelle animée par l’exploration de l’invisible, du flou et de la lumière, de la brume et de la matière. Là où le temps s’épaissit, là où la lumière faiblit, là où meurt la nuit.

Exposition du 9 septembre au 23 octobre 2021 A la Galerie Regard Sud 1-3 rue des Pierres Plantées Métro Croix-Rousse « Ether » renvoie au ciel, au jour et à la nuit, à la terre et à la mer, à des notions aériennes liées à la fluidité d’un espace indistinct. Ce sentiment d’évanescence insaisissable, se retrouve de la même façon dans les peintures atmosphériques de Johanna Perret, que dans les mondes suspendus des photographies de Dorian Feraud. Ces deux artistes mènent séparément une recherche plastique et conceptuelle animée par l’exploration de l’invisible, du flou et de la lumière, de la brume et de la matière. Là où le temps s’épaissit, là où la lumière faiblit, là où meurt la nuit. ©Johanna Perret, Série Phantôme, huile sur toile, 2021

L'exposition Ether rassemble les peintures de Johanna Perret et les photographies de Dorian Feraud qui mènent séparément une recherche plastique et conceptuelle animée par l'exploration de l'invisible, du flou et de la lumière, de la brume et de la lumière.

Exposition collective et hors les murs du 28 mai au 16 juillet 2021, organisée par AKAA en collaboration avec Manifesta Lyon La Galerie Regard Sud est heureuse d'annoncer sa participation et de présenter la photographe Farida Hamak La photographe, dont le travail s'inscrit dans l'exploration des traces, " saisit la mémoire organique, physique et fonctionnelle" de l'oasis Bou-Saada en Algérie. Elle souhaite dresser "le portrait paysager d'un territoire en montrant l'exact contraire" de ce que l'on pourrait s'attendre à voir d'un oasis exotique au Maghreb

L’exposition Tu m’es indispensable présente une sélection d’œuvres de l’artiste-designer EVANS MBUGUA et de l’artiste-plasticienne CELINE_A. EVANS MBUGUA crée de larges compositions colorées à partir d’éléments visuels hétéroclites pour cerner au plus près les multiples facettes de l’être humain. La complexité et la minutie de son travail résident dans l’usage combiné de la peinture à la main sur plexiglas à l’impression numérique sur papier. CELINE_A questionne la vision dualiste de notre société, opposant nature et culture. A travers ses deux séries [in]sensible et [in]variable, l’artiste valorise l’usage d’éléments végétaux et les images dénigrées d’arbres nus qu’elle retravaille à la peinture à l’huile pour leur rendre leur noblesse. Vernissage le 10 septembre à partir de 14h en présence des deux artistes Exposition visible du 10 septembre au 24 octobre 2020 Du mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez vous au 0478274467  

À travers son œuvre, Dalila Dalléas Bouzar qui vit et travaille à Bordeaux, questionne le statut du peintre, de l’histoire de l’art et de la représentation comme outil de pouvoir. La peinture est le moteur d’une réflexion née de sa révolte face à la condition des femmes et à l’histoire des dominations. Si elle soulève la question de l’identité, Dalila Dalléas Bouzar la laisse se dire par la voix de la chair, de la trace à même la peau. En reliefs délicats, dans le sourcillement des traits du pinceau et de la graphie, dans les vibrations de sa peinture, son geste assuré est parfois interrompu. L’image révèle sa fragilité, la figure tient son mouvement en équilibre. Avec retenue, chaque personnage porte en suspens sur son visage les expressions qui s’inscrivent au passage du temps et de son historicité. Le noir en contraste se fait matière d’où jaillit la lumière, dans une esthétique classique réinventée au fil des émotions restituées. Les vides laissés, les traits inachevés par endroit font planer une mélancolie et l’envie d’y reconstruire une part de soi, d’écouter l’écho qu’ils diffusent. Exposition visible du 12 juin au 25 juillet 2020 à la galerie Regard Sud Ouvert du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 https://www.regardsud.com/galerie   Illustration : Vichy Era in Algeria #2, série Algérie Année 0, 2012, technique mixte sur toile, 125 x 130 cm © Dalila Dalléas Bouzar

"Asméraldia, là où les larmes ne pourront nous tomber dessus" DATE : Du Mardi 28 janvier 2020 au dimanche 2 février 2020 HORAIRE : 28 janvier 20h30, 29 janvier 19h30, 30 janvier 19h30, 31 janvier 20h30, 1er février 20h30, 2 février 16h

Pour protéger sa petite soeur d'un quotidien familial oppressant, Samaëlle lui invente une planète imaginaire, sans adulte, et lui promet sans cesse de l'y emmener un jour. Malgré ces quelques moments d'évasion, la réalité les rattrape toujours, violente, implacable, poussant un jour Samaëlle à commettre l'irréparable. Le rêve se transforme alors en obsession, l'évasion en folie et tous les personnages se trouvent plongés dans une chute vertigineuse...

Avec cette tragédie moderne, le 8ème Sens explore les violences intra-familiales à travers les yeux de deux enfants. « Asméraldia, là où les larmes ne pourront plus nous tomber dessus » aborde les thèmes de l'emprise et de la reproduction de la violence, en alternant entre le monde onirique des enfants et celui des adultes, noir, dur et cru. Cet univers parfois poétique, parfois glaçant, est renforcé par une mise en scène visuelle millimétrée et une création musicale originale accompagnant le parcours des personnages. Le 8ème Sens offre un voyage poignant, brutal, où le spectateur est tenu en haleine jusqu'au dénouement final. Mise en scène : Pierre-Alexandre TERPEAU Ecriture : Judith WILLANDSEN Création musicale : Clément WILLANDSEN Affiche : Jules BAUDVIN Avec Marie BERGER Laura PELLETANT Pierre-Alexandre TERPEAU Judith WILLANDSEN Compagnie Le 8ème Sens https://www.le8emesens.com/ 07 68 98 42 85

« Ma voix n’est pas belle », « On m'a toujours dit que je chantais faux », autant d'à priori qu'on retrouve chez de nombreuses personnes. Tout le monde a une voix, tout le monde peut chanter, le tout c'est d'oser le faire et de le faire en se faisant plaisir ! Comment «placer» sa voix ? Que signifie «avoir de l'oreille» ? Et «Être dans le rythme» ? Toutes ces notions sont abordées, expliquées et désacralisées au travers d'exercices de technique vocale, de pulsation, de développement de l'oreille musicale et de chanson. 15 & 16 Février à Lyon - Horaires : de 9h30 à 17h

Construction du personnage à partir de 18 ans pour public expérimenté. Le temps d’un week-end à partir de textes et/ou d’improvisations, venez apprendre a construire un personnage, lui créer une identité, une histoire... Le personnage est aussi le prétexte pour travailler une interprétation, pour s’amuser, chercher et finalement jouer. Pour ce stage il faut déjà avoir une expérience théâtrale, venir avec un texte (monologue ou dialogue à deux), prévoir des vêtements confortables pour travailler et si possible envoyer en amont les textes choisis.

Peindre !

La peinture traverse les catégories, les fertilise et s’en nourrit. Elle ne représente plus le paysage, elle est paysage. Elle réinvente chaque fois son propre espace et son propos. Réactualise en permanence son vocabulaire et ses modes d’existence. Sa capacité à assimiler les autres techniques est puissante. 

Aujourd’hui la peinture n’a rien à prouver, elle revendique son entière liberté et s’affirme dans la richesse et la diversité de langage des peintres.

Vernissage le jeudi 7 novembre à partir de 18h30 en présence des artistes : Thomas Gasquet, Romuald Guiboux, Clara Nebinger, David Péneau, Johanna Perret, Marion Waill, Nicolas Weber.

« Paysages d’Auvergne et fragments d’Orient » de Anne-Marie FILAIRE. En résonance avec la Biennale de Lyon Exposition du Jeudi 19 septembre au samedi 31 octobre 2019 Vernissage Jeudi 19 septembre de 18h30 à 21h à la Galerie Regard Sud La galerie Regard Sud a le plaisir de vous inviter à l'exposition personnelle de la photographe Anne-Marie Filaire. De son Auvergne natale aux poudrières du Moyen-Orient, Anne-Marie Filaire s'interesse aux paysages, aux frontières, aux zones de démarcation. ©Galerie Regard Sud ©Anne-Marie Filaire

Grand facteur de stress, "boule dans la gorge" et arrêts-maladies de dernière minute, chanter en public est dans le top dix des plus grandes angoisses existentielles. L'intérêt de ce stage est donc de s'essayer à cette pratique le temps d'un week-end, de manière intensive. L'idée est que plus on se confronte à l'acte, plus on y trouve des repères, moins on perd ses moyens. Ce stage est proposé à toutes chanteuses et chanteurs, quel que soit leur niveau, qui ont envie de faire leur premiers pas ou de continuer à évoluer dans leurs pratique scénique. Vous serez encadré par une professeure de chant, professionnelle de la scène, qui vous conseillera et vous proposera des outils tout au long du stage, afin que vous évoluiez dans votre pratique scénique. Le déroulé : temps collectif le samedi matin où par des exercices d'échauffement, de polyphonie, de technique vocale, le groupe constitué se rencontre, s'apprivoise. Ensuite chacun/e chantera une chanson de son choix devant le reste du groupe. Cet exercice sera reproduit jusqu'à la fin de la journée et reprendra le lendemain de même. Vous pouvez choisir de chanter a capella ou d'être accompagné au piano ou à la guitare. Si vous préférez chanter sur bande son, cela est tout à fait possible. Un temps de "mise en place" de la chanson (trouver la bonne tonalité, s'habituer à l'accompagnement instrumental) est prévu de manière individuelle avant le passage devant le groupe. Si vous avez des questions, besoin de plus de détails sur le déroulé du stage, n'hésitez pas nous contacter par mail ou sur notre page facebook. Les 9 & 10 mars de 9h30 à 17h. Mail : lecid.contact@gmail.com FB : https://www.facebook.com/CollectifInterDisciplinaire/?epa=SEARCH_BOX