Catégorie: Evénements culturels et sportifs

Une nuit de folie avec des animations, des surprises, des raretés, et bien-sûr, quatre grands chefs-d'oeuvre de Tim Burton :

• Beetlejuice "Totalement bizarre mais parfaitement réalisé", The Washington Post
• Ed Wood "L'un des films les plus personnels et provocateurs de Burton", Rolling Stone
• Mars Attacks ! "Étrange et extravagant; la comédie de science-fiction archi-culte", Variety
• Sleepy Hollow, La Légende du cavalier sans tête "Toute la riche imagination et la tendresse caché de son auteur", The New York Times

  Café-croissant offerts au petit matin. Bar et restauration légère. Tarifs : 25 euros / 20 euros pour les accrédités du festival Lumière Achat des places ici : https://web.digitick.com/nuit-tim-burton-loisirs-la-halle-tony-garnier-lyon-22-octobre-2022-css5-institutlumiere-pg101-ri9051465.html  

400e Anniversaire 1622 - 2022 La Bataille de l’Isle de Rié ( un pan de l’histoire méconnue) Une huile sur toile de lin intitulée «  LOUIS XIII et la traversée de la Besse » réalisé à l’occasion du 400 ème anniversaire de la bataille, par le peintre Jacques Charles LIGOUREAUD, ce peintre  qui expose déjà la Vendée sur les sentiers du Monde : Etats Unis – Corée – Suisse - Belgique – Chine – Russie – Japon … Et là il a voulu par son engagement, manifester encore plus son  attachement à cette Vendée, et à sa lumière si particulière reconnue par tant de peintres connus ou inconnus, en célébrant à sa manière ce fait historique. Sans vous , sans votre concours, il sera sans doute oublié, tout comme cette période de l’histoire de la Vendée. Parlez-en – Allez le voir  - Faites-en la Pub c’est Vous qui ferez ressurgir cette épopée (il est actuellement exposé au point I de Notre dame de Riez

Exposition > Tout public. 3 mai - 15 juillet Imagination sans limite, regard malicieux sur ce qui nous entoure, prunelle pétillante sur les petits riens de tous les jours, ajoutez un coup de feutre noir et voilà, bienvenue dans le monde magique de notre cher Oz, véritable magicien du quotidien, dont le talent sans prétention n’a d’égal que la chaleureuse générosité. Avec lui, les citrons chantent Let it be, les tomates filent en Vespa vivre la dolce vita, les cacahuètes se transforment en tyrannosaures, les framboises roucoulent à la belle étoile. Un monde parfait ! Suite à son passage à Landivisiau en novembre 2021 pour le Festival Moi les Mots, il ne nous avait adressé que 9 853 mercis. Pas assez pour nous combler, de part et d’autre. Il nous avait aussi écrit « Je ne sais pas s’il y en aura d’autres mais une chose est sûre, ce festival restera à jamais mon préféré ». Irrésistible... Et comme tout plein de « mini-Oz » nous avaient alors demandé « il revient quand notre artiste préféré ? », forcément, la tentation était grande de l’inviter à nouveau à partager avec nous clins d’œil et connivences. Exposition, rencontres, ateliers, tous les publics sont invités à le retrouver à l’occasion d’un « Partir en livre » qui s’annonce particulièrement joyeux. autour de l’expo Concours de dessins : « Dessine-moi une histoire ». l.10 juil. en soirée : rencontre-atelier avec Oz. mer.12 juil. : ateliers et remise des prix du concours. https://www.le-vallon.fr/  

Rencontres / ateliers > Tout public. 20 - 22 janvier Hoai Huong Nguyen est née en 1976 en France de parents vietnamiens. Son prénom signifie « Se souvenir du pays ». De langue maternelle vietnamienne, elle a appris le français en allant à l’école. Après un doctorat de lettres modernes, elle a publié deux recueils de poésie : Parfums et Déserts et trois romans : L’ombre douce, Sous le ciel qui brûle et Le cri de l’aurore, aux éditions Viviane Hamy, tout en enseignant la communication au sein d’un IUT. Ses textes, ode à la langue française et à la puissance des mots, sont à la fois d’une intense douceur et d’une violence profonde, récits d’amour absolu au cœur d’un Vietnam déchiré par la guerre. Un pont entre l’Orient et l’Occident, parcouru d’images et de parfums où s’entremêlent prose et poésie. Programme proposé dans le cadre des Nuits de la Lecture. V. 20 jan . 20h30 : Panorama de la littérature vietnamienne S. 21 jan : • 10h30 : Petit déjeuner littéraire avec Hoai Huon Nguyen et Valérie Linder • 14h30 - 16h30 : Découverte de la langue vietnamienne avec Hoai Huong Nguyen • 14h30 - 16h30 : Atelier d’illustration avec Valérie Linder • 14h30 - 16h : Atelier création de lanternes, chapeaux, masques • 16h30 : Goûter vietnamien • 17h30 : Contes vietnamiens à la lanterne D. 22 jan : Randonnée poétique dans le Bois de Coatmeur avec Hoai Huong Nguyen et Valérie Linder - RDV sur le parking du Vallon. S. 28 jan : Spectacles Une Goutte d’eau dans un nuage et Circulations capitales – Le Vallon. https://www.le-vallon.fr/

Exposition. / Illustrations > Tout public 8 nov - 16 déc Architecte d’intérieur de formation, Valérie Linder vit à Clisson, près de Nantes. Elle se partage entre son travail de plasticienne, illustratrice et autrice et l’enseignement des arts appliqués et du design. Suite à son exposition à l’Espace Lucien-Prigent en 2017 pour le Festival Moi les Mots, nous avons continué à suivre ses créations avec grand plaisir. C’est d’ailleurs de sa rencontre à Landivisiau avec l’auteur Agnès Domergue qu’est né le très bel album Idylle, paru aux éditions CotCotCot. Dans cette exposition d’automne, nous vous invitons à partager avec elle sa passion pour les feuilles en vous faisant découvrir les illustrations de quelques-uns de ses ouvrages, commeTant que chantent les merles (textes de Colette Andriot), Les Gestes du jardin (textes d’Amandine Marembert), Feuilles sous le vent (textes d’Hoai Huong Nguyen), ou son tout dernier Esquisses pour la terre, invitation à regarder le sol ou lever les yeux pour saisir le beau et le bon à portée de regard. En lien avec l’exposition : • mar. 8 nov . 18h30 : Lecture musicale avec l’auteur Pierre Soletti. • mer. 9 nov : Rencontres et ateliers avec Valérie Linder et Pierre Soletti. • Du 4 jan au 10 fév : Exposition d’herbiers réalisés par les enfants de Landivisiau. • dim. 22 jan : Randonnée poétique dans le Bois de Coatmeur avec Hoai Huong Nguyen et Valérie Linder - RDV sur le parking du Vallon https://www.le-vallon.fr/

Exposition. Peinture / Installations > Tout public 13 mai - 30 juillet Matthieu Dorval est le peintre des éléments, des étendues infinies, des ciels et des océans, et sa palette cosmogonique se veut l’instrument d’une perpétuelle recréation du monde. Il peint la fin des terres, les falaises d’Irlande, les landes et les brumes de la presqu’île de Crozon, les fractures rocheuses, le bouillonnement des flots. Son œuvre s’apparente à une célébration du mystère originel, dans le concert initial des forces, débarrassé de l’Histoire, de la présence des hommes, de tout ce qui entrave et enlaidit. C’est cette mémoire élémentaire que sonde et creuse sans fin son travail, attentif aux variations lumineuses, à la menace des grains et des tempêtes, à ces jalons mystérieux qui sont comme les signes de villes oubliées ou englouties. Le temps défile comme les nuages et les intermittences du ciel, les continents glissent et dérivent, mais demeure ce mystère absolu, celui d’une création somptueuse, magique et indéchiffrable qu’il ne s’agit surtout pas de représenter, mais de capter dans un flux de couleurs et de formes, de figurer dans sa mobilité et sa puissance. Face aux toiles, aux céramiques, aux cartes et aux dessins maritimes de Matthieu Dorval, la contemplation n’a rien de statique, elle est toujours vertige et mouvement, elle enlève et elle emporte, elle plonge aussi dans une rêverie aérienne et lestée, à la source d’où tout surgit et où le monde garde la beauté et l’éclat d’une sorte de genèse perpétuelle. Texte du romancier Philippe Le Guillou s.13 mai . 18h30 : Vernissage en présence de l’artiste d.11 juin . 11h : brunch & rencontre avec l’artiste https://www.le-vallon.fr/

Expositions. Sculpture > Tout public 4 mars - 30 avril Le travail du sculpteur Daniele Bragoni, lauréat du 33ème Salon de Sculpture, se distingue par l’élégance de son « onde », déclinée dans différentes matières, avec une prédilection toute particulière pour le marbre. Sa recherche perpétuelle pour rendre cette matière souple et légère lui vient de sa formation à Carrare en Toscane, ville où il a appris à façonner le marbre, qui a également participé à la construction de sa personnalité. En constante réflexion, il essaye de trouver entre Pisano, Michelangelo et Leonardo une façon personnelle d’insuffler ses sentiments dans la matière. Après vingt ans d’expérimentations, il trouve dans l’onde un équilibre formel et psychologique. Force, sentiments et réflexions sont au diapason. Son voyage au Japon en 1997 l’a aidé à aller vers l’essentiel. C’est en France, plus précisément à Saint Priest en 2008, que l’artiste italien a l’opportunité de mettre en application le fruit de ses pensées, en créant le Mémorial de la Paix, oeuvre significative dans son parcours. Soutenu par sa compagne Chantal De Jaeger, analyste d’art, Daniele prend alors pleinement conscience de ses capacités et potentiels artistiques. S’installer en Bretagne a été pour eux la consécration d’un rêve, au plus près de la nature et de cette lumière si inspirante. C’est là qu’il a décidé d’installer son atelier ouvert à tous. « Il ne faut pas connaître l’art pour en parler, dit-il, il faut juste y être sensible ! » s.4 mars . 16h : Vernissage en présence des artistes au départ de l’espace Lucien-Prigent s.4 mars . 18h : inauguration du 34ème salon de sculpture à l’hôtel de ville Du 4 mars au 2 avr : 34ème Salon de sculpture en partenariat avec l’association sculpteurs Bretagne

Parcours artistique en extérieur > Tout public. 4 mars - 30 avril Depuis plus de 30 ans, Landivisiau accorde une place importante à la sculpture contemporaine, en proposant plusieurs temps forts au printemps. Cette année encore, artistes ou collectifs d’artistes sont invités à investir l’espace urbain en répondant à un appel à projet. Posées au sol, suspendues, sonores, interactives : les œuvres peuvent être de différentes natures. Elles trouveront leur place à proximité de l’Hôtel de Ville, au Parc de Kréac’h Kélenn, au Lavoir Saint Thivisiau ou encore au premier étage de l’Espace Lucien-Prigent, une façon d’inviter les habitants à porter un regard différent sur la ville en modifiant leur paysage quotidien. Une façon aussi de rendre l’offre culturelle accessible à tous. Appel à projet disponible en ligne à l’automne sur www.le-vallon.bzh ou sur www.landivisiau.bzh s.4 mars . 16h : Vernissage en présence des artistes au départ de l’espace Lucien-Prigent

Salon de peinture > Tout public Hôtel de ville. 5 nov - 11 déc Ancienne infirmière, Chantal Tymen, lauréate du 53ème Salon de peinture, s’est tournée vers la peinture en 2003, passion qui sommeillait en elle depuis longtemps. Après avoir pris quelques cours privés et être passée par les Beaux-Arts de Brest, elle ressent très vite le besoin de voler de ses propres ailes. Amoureuse des paysages urbains qu’elle trouve parfois ternes, elle a voulu les magnifier en leur apportant davantage de couleur et de vie. Habitant au bord de mer, c’est tout naturellement que les ports et les bateaux l’ont inspirée, portant notamment son regard sur la Ville de Brest et plus particulièrement la rue de Siam, croquée sous tous les angles. En quête de nouveaux horizons, elle a apprivoisé les paysages en suivant sa propre vision sans chercher à reproduire la réalité. Son talent est reconnu par différents prix accordés par ses pairs et le public, lors de salons auxquels elle participe régulièrement. Ses oeuvres seront visibles dans la salle du Conseil municipal aux côtés de l’invitée d’honneur Lili Wood. La jeune illustratrice a le talent de combiner un monde imaginaire et poétique à des perspectives spectaculaires et des cadrages inattendus. Une vingtaine de ses dessins et peintures seront présentés. Cette année encore près d’une centaine de peintres sont invités à montrer leurs créations dans le hall de l’Hôtel de Ville. Renseignement et inscription à partir de la mi-septembre sur : www.le-vallon.bzh s.5 nov . 18h : Vernissage en présence des artistes

Peinture / Installations > Tout public 15 oct - 18 déc Valérie Daubé construit son œuvre en observant ce qui fait son quotidien. Son regard se pose sur des formes géométriques souvent très élémentaires. Elle accumule des objets qui forment une collection, elle relève des formes et les assemble. De cet environnement, elle collecte aussi des couleurs : camaïeux subtils de tons, emprunts aux ciels bretons, palette de couleurs chaudes, pétillantes, presque fluorescentes. Dans ses installations ou ses peintures, la matière et la couleur dialoguent, donnent le ton, voire le rythme. Son œuvre se lit comme une partition de musique. L’accumulation et la répétition de formes évoquent des espaces aériens, fluides ou terrestres et figurent un monde tantôt mystérieux et poétique, tantôt inspiré du réel. Pour créer cet univers singulier, Valérie Daubé explore tous les champs des arts plastiques, dans un travail de recherche de matières, jouant sur des contrastes de textures ou d’effets, invitant le spectateur à contempler un monde joyeux, laissant la place à la rêverie et au bien-être. S. 15 oct . 18h : vernissage dansé avec Oriane Germser et en présence de l’artiste Valérie Daubé

En partenariat avec Cultures Nomades Production, Du Mercredi 6 Juillet au Dimanche 4 Septembre, à BISOUS 4 août 2020, 18h06, le port de Beyrouth au Liban subit la plus terrible explosion de l’Histoire, après celles d’Hiroshima et de Nagasaki. Le pays s’effondre. À travers son art, la franco-libanaise Naïade Delapierre tend à mettre en lumière cette réalité “explosive”, celle d’un pays meurtri et qui sombre dans une crise multiple (politique, économique, financière et sociale). Les installations de l’artiste plasticienne alliant verres brisés, papiers pliés, déchirés, vidéos et documents audio, sont nées à la suite de cette dernière tragédie et aux drames successifs du Liban. Son exposition “Beirut 6.06 p.m.” présente un ensemble d’installations, toutes liées aux différents malheurs qui ont heurté l’histoire du pays et qui affaiblissent les Libanais de jour en jour. Ainsi, quand le verre brisé des œuvres “Beirut 6.06 p.m.” et “04.08.2020” évoque la puissance dévastatrice de la déflagration (et les traumatismes qui y sont liés), il ne manque pas de faire remonter à la surface les souvenirs douloureux des multiples bombardements israéliens sur le Liban depuis 1967, évoqués par les 5 000 avions de papier dans l’une de ses éloquentes créations “T’as vu l’avion“. Des installations et des œuvres plastiques pour venir en aide à un pays et son peuple en mobilisant les citoyens. Pour cela, cette exposition tournera pendant plus d’un an, dans plusieurs villes en France (Arles, Paris, Toulouse…) mais aussi à l’international (Beyrouth, Casablanca, Dakar, Marrakech…). De nouvelles villes rejoignent le projet. A cette occasion, Wajdi Mouawad, directeur du théâtre national de La Colline (Paris) et surtout l’un des plus grands dramaturges et metteurs en scène contemporains, nous fait l’honneur de participer à l’exposition avec le film de son allocution à l’Institut du Monde Arabe, tourné au lendemain de l’explosion de Beyrouth. Naïade Delapierre est le fruit de l’union de l’Orient et de l’Occident. Diplômée des Beaux Arts de Toulouse, cette jeune artiste mêle habilement arts plastiques et danse dans son travail. C’est ici un petit bout d’elle-même qu’elle nous livre, avec une grande maturité, une parcelle de son identité libanaise, transmise par sa mère danseuse et chorégraphe Lamia Safieddine.

En partenariat avec Arles Exposition le Off, Les Rencontres de la photographie de Marrakech organisent des soirées de projections à la chapelle de l’Hôtel Jules César. La projection met à l’honneur la photographie marocaine, avec des rencontres/table-ronde à découvrir à Arles. Les Rencontres de Marrakech proposent une exploration de la photographie marocaine, méconnue du public, à travers une sélection des œuvres d’artistes contemporains. 9 photographes et une centaine de clichés, sont présentés dans cette édition du Off, rendue possible grâce à la collaboration de l’équipe d’Arles. Au Programme : A la Chapelle Jules César PROJECTION : du 04 au 09 juillet de 14 à 18h - Asmaa Akhannouch - Brahim Benkirane - Zakaria Aït Wakrim - Ilyass Baha - Misha Tazi - Myriem Himmich - Zineb Mezzour - Noureddine El Warari - Nadia Rabhi Vendredi 8 juillet de 17h à 19h00 Table ronde en présence de : Myriem Himmich, Née à Meknès, Myriem Himmich avec sa grande sensibilité et son humanisme vont être pour ce bout de femme passionnée, sa plus grande force. Ils vont lui permettre de donner naissance non seulement à ses plus belles photographies mais à ses projets les plus significatifs qu’elle révèle au fil du temps sans précipitation. Très jeune, au temps où la photographie n’était alors qu’une passion sans grand lendemain, le portrait s’est épris de son cœur et ne l’a plus jamais quitté. Il est désormais le cœur de son activité. Sa capacité à capturer l’expression des émotions les plus sensibles, bien souvent méconnues par le personnage lui-même, et sa capacité à révéler l’essence de la beauté feront la particularité de ses portraits. Son œil d’artiste décrit comme “Le gardien du fil de la merveille”, “La bergère de l’ordre de l’amour”, “Le guide de la beauté” va lui octroyer une admiration, un respect et une reconnaissance qui vont lui permettre de porter avec humilité ce nom tant convoité par nos âmes créatrices. Naïade Delapierre Naïade Delapierre est le fruit de l’union de l’Orient et de l’Occident. Diplômée des Beaux Arts de Toulouse, cette jeune artiste mêle habilement arts plastiques et danse dans son travail. « Elle a fait de son corps l’outil de son art, de ses mouvements une écriture du vivant. Comme l’exprime si justement Pietragalla, Naïade Delapierre libère dans ses performances dansées son corps de la matière, fait de lui le réceptacle d’un vertige quand s’éprouve plus intensément l’énergie de la vie, quand se goûte sa puissance fondatrice. L’ensemble de ses projets artistiques se conçoit comme une entrée dans des environnements immersifs qu’elle vient réinterpréter par la danse. » Le Point contemporain #25 mai 2022 Iris Brosch L'artiste, photographe et réalisatrice Iris Brosch, qui vit entre New York et Paris, est connue dans le monde entier pour avoir redonné dignité et force à l'image des femmes dans la photographie. Son style photographique a été décrit comme "la rencontre entre Miuccia Prada et Léonard de Vinci". La célébration unique de la sensualité féminine par Iris Brosch prend des directions nouvelles et fascinantes grâce à sa capacité à retravailler le classicisme intemporel avec une touche de modernité. L'œuvre d'Iris Brosch est et n'est rien de ce que nous avons vu auparavant. Elle est raphaëlienne. Il est moderne. Elle est mystique et éthérée, ancrée par le poids d'un esprit féminin puissant. Modération : Mia Macfarlane Mia Macfarlane américano-suédoise est née en Afrique du Sud. Diplômée du MICA (Maryland Institute College of Art) et du London College of Printing. Elle commence son parcours comme artiste peintre et expose en solo dans plusieurs galeries en Europe et aux Etats Unis. Mia était directrice artistique de Downtown Magazine à New York avant de rejoindre en France le magazine IRK, une publication internationale axée sur la mode, la beauté, l'art et la culture. Mia incite à repousser les limites créatives et intellectuelles. Performance avec l’artiste plasticienne Naïade Delapierre. La performance est comme un manifeste qui crie sa volonté de conscientiser à l’importance du drame que vivent les Libanais et d’éveiller les consciences sur l’histoire tumultueuse du Liban. Son travail est aussi une façon de s’approprier l’Histoire et de la questionner pour tenter de lui donner sens ».  

Créé par l’association Cultures Nomades Production en 2006. IN SITU constitue un véritable laboratoire dédié à la création plastique contemporaine, centré sur la recherche artistique expérimentale.

Dans le cadre d’In Situ 1.7, la  17ᵉ édition de création Street Art, Land Art, Arles/Camargue propose le Manifeste AEsthethic de Julien Batifol.

Le Manifeste AEsthethic est basé sur des mots choisis et leurs définitions. L’ancien producteur de cinéma, Julien feuilletait un jour le Petit Robert.

Au fil des pages, il a retenu cent quatre-vingt-cinq mots courants sur mille trente-quatre lettres qu’il aimait. Une fois retranscrits, le choix de ces mots lui a inspiré l’idée d’un nouveau dictionnaire, un Petit Julien.

Le Manifeste AEsthethic gravé sur une stèle de marbre ressemble à une inscription romaine en lettres capitale, un clin d’œil à l’Histoire romaine d’Arles.

Suite à la résidence In Situ 1.7, du 24 au 30 juin 2022, cette stèle sculptée sur marbre rose du Portugal sera inaugurée le vendredi 8 juillet 2022 dans le parc du boulevard des Lices sous l’Amphithéâtre romain.

LES DATES À RETENIR

Le 8 juillet à 17 h : Admirer l’œuvre terminée lors de son inauguration ! Jusqu'au 1er septembre : Exposition de la stèle du Manifeste AEsthethic au Jardin d'été